10-Body Problem

Venue
TYPA Centre (Tartu, Estonia)

Exhibition Dates
July 16th - August 3rd, 2026

Curation: Doi Kim
Poster design: Merilin Metsamaa
Documentation: Kirke-Triin Ritsik, Doi Kim

Special thanks to Jörgen Loot

전시 장소
TYPA Centre (Tartu, Estonia)

전시 기간
2026년 7월 16일 - 8월 3일 

기획: 김도이
포스터 디자인: Merilin Metsamaa
촬영: Kirke-Triin Ritsik, 김도이

Special thanks to Jörgen Loot

Borrowing its title from the †N-body problem in physics,《10-Body Problem》 explores how images move between past and future, memory and oblivion, fact and imagination. Through the works composed of historical images, speculative ecologies derived from them, and visible-light spectra, the series asks how media and records shape our understanding of the world through the lens of printmaking, a medium of producing records.

In the ancient Eastern mythological text Shan Hai Jing (Classic of Mountains and Seas), a fish with one head and ten bodies may have originated from a simple misreading: people in ancient times mistook a squid’s tentacles for multiple bodies. Rather than discard this cognitive mistake as false, they recorded and preserved it, allowing it to become a legitimate “alternative truth.” As the historian Paul Veyne suggests, †humans inhabit both the room of reality and the room of myth; from ancient times, the layers of truth recorded through media could be trusted in their own right. Humanity has lived by refracting such errors of perception—its own truths—like a spectrum. Albrecht Dürer’s woodcut The Rhinoceros, though inaccurate to the real animal, circulated so persuasively as an image that it was accepted as fact within the natural sciences of its time.

Developed during a residency at the TYPA Center in Estonia, an institution dedicated to preserving the history of printing and letterpress equipment, 《10-Body Problem》 reflects on images that formed the perception of the world through systems of recording, printing, and archiving. The images from various historical periods that are summoned and reinterpreted in the work become more than mere symbols of the past. Grounded in the belief that they have been preserved for centuries—and may continue to exist far into the future—they become mediators through which the past extends into the future. Works made with materials and techniques that bear traces of time from ancient, medieval, and contemporary eras—hanji (traditional Korean mulberry paper), etching, and 3D-printed relief plates—become portals through which truth and memory travel across time and space.

물리학의 †N체 문제에서 제목을 빌려온 《10-Body Problem》은 판화가 가진 기록 매체로서의 역사를 바탕으로 이미지가 과거와 미래, 기억과 망각, 사실과 상상 사이를 어떻게 이동하는지 탐구한다. 과거의 도상과 그로부터 파생된 사변적인 생태계, 그리고 가시광선 스펙트럼으로 구성된 이 연작은 매체와 기록이 우리가 세계를 이해하는 방식에 어떻게 관여하는지 질문한다.

고대 신화집《산해경(山海經)》에 등장하는 ‘머리 하나에 몸통 열 개짜리 물고기 괴물’의 실체는 오징어 다리를 몸체로 오해한 인간의 착오였다. 인류는 이 인지의 오류를 거짓으로 버리는 대신, 판형을 만들고 기록하고 보존하여 하나의 정당한 ‘대안적 진실’로 고착화해 왔다. †역사학자 폴 벤느(Paul Veyne)의 말처럼, 인간에게는 현실의 방과 신화의 방이 동시에 존재하며, 고대인들은 매체에 기록된 그들만의 진실의 층위를 정당하게 신뢰해왔기 때문이다. 인류는 아주 오래전부터 이러한 인지적 오류, 자신만의 진실을 스펙트럼처럼 변주하며 살아왔다. 뒤러의 목판화 《코뿔소(The Rhinoceros)》는 실제 코뿔소와는 달랐지만, 설득력 있는 이미지로 제작되어 확산된 덕분에 당대 자연과학계에서 사실로 받아들여졌다.

《10-Body Problem》은 활자와 활판 인쇄 등 기록 매체의 역사를 보존하는 에스토니아 TYPA 센터 레지던시에서 구체화되었다. 일련의 연작들은 기록, 인쇄, 아카이빙의 체계를 통해 세계에 대한 인식을 형성해 온 다양한 시공간의 이미지들을 되돌아본다. 작업 속에서 소환되고 재해석되는 다양한 시간대의 도상은 그것이 이미 수 세기 동안 보존되었고, 앞으로 먼 미래까지 존재할 것이라는 믿음에 기반하여 단순한 과거의 상징물이 아니라 미래의 상상으로 확장되는 매개체가 된다. 한지, 동판화, 3D 프린터로 제작한 볼록 판화 등 고대와 중세, 그리고 동시대의 흔적을 품은 재료와 기법으로 구성된 작품들은 진실과 상상, 기억이 시공간을 가로질러 이동하는 통로가 된다.