I construct speculative ecosystems through the interplay between the fictional organisms—rendered in printmaking, painting, animation, and installation—and the viewer. These ecosystems invite viewers to a site that investigates material imagination and the complex layers of perception and survival in contemporary society.
Conceived based on the anatomical features and biological traits of humans, plants, and animals, this imaginative ecology visually researches the physical, psychological, and perceptual experiences or embodied experiences—often embedded in the subconscious and shaped by the contemporary environment. My work draws from personal experience of migration, as well as diverse and idiosyncratic sources, such as anatomy, botany, biology, literary theory, sociology, and phenomenology. The images I create reflect on the psychological landscapes of those living in states of transition.
In the Landscapes series, a series of etchings depicting fictional creatures evolving in a world that leads to their inevitable demise, I metaphorically explore the relationship between the physical self ("I") and the world. This series of etchings explores the reciprocal relationship between body, psyche, and perception by portraying beings in a constant metamorphosis for adaptation and survival.
Expanding on this idea, one strand of my practice explores the formation and tension between individual and collective identities. The Fifth Child imagines a fetus affected by generational trauma in the mother's womb, inspired by epigenetic research. Project Pearls scrutinizes identity through the delicate balance between inclusion and exclusion in society.
Informed by living across diverse countries and cultural contexts, I create speculative worlds that reflect, question, and reimagine how we perceive and survive amid shifting social and existential conditions. Driven by a desire to investigate the invisible forces that shape contemporary physical, emotional, and psychological experiences, my inquiry extends to questions of ontological ethics, with my visual language serving as a framework through which these ideas are revealed and dissected.
나는 판화, 회화, 애니메이션, 설치 매체를 경유하는 가상의 풍경을 설계하여 이 풍경과 관람자, 그리고 세계 사이의 관계를 통해 물질적 상상력, 현대 사회에서 발현되는 인식의 과정과 생존의 다면적인 층위를 탐구하는 가상의 생태계를 만든다. 해부학, 식물학, 생물학, 문학 이론, 사회학, 현상학 등 이질적인 시각적, 개념적 자료를 상호 연결하여 시각화된 나의 연속적 탐구의 결과물은 나를 둘러싼 세계 속에서의 감각과 자기 인식에 관한 질문을 심화시킨다.
다양한 정치적, 사회문화적 제도와 맥락 속에서의 개인적인 경험에서 비롯하여 자신에 대한 인식과 외부 세계의 경계 사이를 사유하는 정교하고도 낯선 풍경들은 지정학적 구분이 사라지는 가상의 세계로서 현대의 신체적, 심리적, 정서적 삶을 형성하는 보이지 않는 힘을 관찰하고 탐구한다. 이러한 탐구는 신체와 정신, 그리고 마침내 존재론적 윤리에 대한 질문으로 이어지며, 나의 시각 언어는 이를 감각적으로 드러내는 구조로 기능한다.